招个靠谱的3D标识设计师，怎么就这么难？聊聊我们踩过的坑和真心话

最近公司业务扩张,打算招一名专职的3D标识设计师，招聘启事挂出去小半个月，简历收了一箩筐，面试也面了好几轮，可合适的人选，愣是没几个，这事儿在我们几个老编辑和项目负责人之间，都快成茶余饭后的“吐槽大会”固定话题了，今天索性不聊技术干货，就跟大伙儿唠唠，在我们这个看似细分、实则要求贼多的“标识标牌”行当里，想招个对路的3D设计师，到底有多纠结，以及我们心里到底想要个什么样的人。

首先得说,这个岗位，它真不是个纯“美术”活儿，你可能会说，3D设计师嘛，软件玩得溜，模型建得酷，渲染出图炫，不就行了？嘿，刚开始我们也这么想，结果面了几个作品集堪称“好莱坞大片预告”的，一问具体问题，就露怯了。

我问他：“假如客户要在户外广场立一个5米高的镂空金属字标识，考虑到抗风性和内部结构支撑，你的三维模型在结构上需要注意哪些点？如何在不影响外观美感的前提下，在模型里为内部的钢架龙骨预留合理的安装和焊接空间？” 对面那位作品里满是科幻飞船和游戏角色的小伙子，顿时眼神有点飘忽，开始大谈特谈材质细分和全局光照……这不对路啊。

我们需要的,首先得是一个 “懂行的美术” ，他得明白，他手底下建的那个酷炫的3D模型，将来不是活在屏幕里，而是要从电脑里“走”出来，变成实实在在的金属、亚克力、不锈钢、发光字，这意味着，他必须对材料工艺、制作流程、安装条件有最起码的认知。

一个优秀的标识3D设计,美感只是入场券，更重要的是，它必须是“可落地”的，模型的一个倒角角度，可能决定了不锈钢板能否折弯；一个过于飘逸的曲面，可能会让钣金师傅骂娘，成本飙升；灯光效果渲染得再梦幻，也得考虑现实中LED模组的排列密度和散热问题，这些知识，有些能从我们制作部门的老师傅那儿学，但如果设计师自己脑子里压根没这根弦，出来的设计就很容易是“空中楼阁”，好看不好用，制作和安装能愁死人。

我们苦“套模板久矣”！很多求职者的作品集，一看就是网上流行的“电商产品展示风”或者“概念艺术风”，玻璃材质泛着彩虹光，场景酷似手机发布会，但千篇一律，缺乏对“标识”本身独特性的思考，标识是环境的眼睛，是品牌的无声代言人，它需要和建筑空间对话，和品牌文化契合，我们需要的设计师，得有从零开始的创意构思能力，能消化客户提供的品牌VI、空间图纸、环境照片，然后提炼出核心元素，用三维的语言进行转化和创新，而不是简单地把一个现成的酷炫模型，贴上客户的Logo了事。

沟通和理解能力,可能比软件操作还重要，标识设计不是艺术家搞个人创作，它是个服务环节，设计师需要能听懂客户（有时候是不太懂设计的客户）那些模糊的需求——“我想要高端一点”、“感觉不够灵动”、“能不能再大气一些”？他得把这些抽象词汇，翻译成具体的造型、材质、色彩和灯光方案，他还要能跟我们的结构工程师、制作项目经理顺畅沟通，用图纸和模型语言清晰表达设计意图，并理解制作方提出的工艺限制，这中间但凡有堵墙，项目推进就磕磕绊绊。

还有一点很关键,就是对细节的偏执，标识，尤其是高端定制标识，往往是在方寸之间见功夫，转角处的处理、拼接缝的隐藏、发光字的透光均匀度、夜间效果与日间效果的平衡……这些细节，在三维设计阶段就必须考量周全，并通过效果图尽可能真实地呈现给客户，一个对细节马虎的设计师，很容易给后续环节埋下无数个坑。

绕了这么一大圈,我们理想中的那个“他/她”是什么样的呢？大概是这样一幅画像：

得真心对“实体”的东西有热情，不满足于屏幕里的完美渲染，更享受设计变成实物后立在街角、挂在大堂的那种成就感，软件（比如3ds Max, C4D, Rhino，SU等）是基本功，但比软件更重要的，是脑袋里装着材料、工艺和成本的“三维词典”，得有扎实的美学功底，但又能为了“可实现性”做出聪明的妥协和再创造，得是个好的“翻译官”和“倾听者”，能在客户、公司内部、制作方之间灵活切换频道，最好还能有点强迫症，对模型上的每一条线、每一个面都“斤斤计较”。

招人难,其实也反映了这个细分领域专业人才的稀缺，很多优秀的3D设计师流向了游戏、影视、广告行业，专门深耕“实体标识制造”这一块的，确实需要更多的产业经验和跨界知识，对我们这样的内容方和潜在雇主而言，除了广撒网，也更愿意去培养那些有潜力、有态度、肯学习的“半成品”。

如果你正好是这么一位,或者你认识这样的朋友，觉得我们唠叨的这些“痛点”正是你的“痒点”，那别犹豫了，我们这儿没有不切实际的天马行空，但有把创意从虚拟变成现实的扎实舞台；没有重复枯燥的模板套用，但有各种各样挑战工艺与创意结合的实战项目，一起折腾点能摸得着、看得见、还能在风雨里立上很多年的好东西，这本身，不就是件挺酷的事儿吗？

当然了,招聘还在继续，吐槽也不会停止，这就是我们真实又有点琐碎的日常，希望下次再聊这个话题时，我们已经找到了那位“对的人”。